Damir Imamović: Die Welt und alles, was sie enthält Rezension

(Smithsonian Folkways)Der bosnische Musiker kombiniert slawisches Sevdah, sephardisch-jüdische und originelle Lieder, um die Geschichte zweier Soldaten zu erzählen, die sich während des Ersten Weltkriegs verlieben

Nach einer Jugend im Schutz vor der Belagerung Sarajevos im Bosnienkrieg widmete Damir Imamović sein musikalisches Leben der Erforschung, Aufführung und Zugänglichmachung der Sevdalinka (auch bekannt als Sevdah) seiner Kindheit. Diese emotionalen südslawischen Lieder über Verlust, Liebe und Sehnsucht finden auf seinem achten Album ein faszinierendes neues Zuhause. Als Begleitstück zum gleichnamigen Roman seines Freundes Aleksandar Hemon geschrieben, erweitert es die Geschichte zweier männlicher bosnischer Soldaten, eines Muslims und eines Juden, die sich während des Ersten Weltkriegs verlieben. Imamović kombiniert Sevdalinka mit sephardischen jüdischen Liedern und aufwendig geschriebene Originale, die widerspiegeln, wie diese Charaktere miteinander singen. Jahrhundertealte Balladen sprühen nur so vor eindringlichen Emotionen. Im Anderleto aus dem 15. Jahrhundert umrahmt Imamovićs drückendes und prickelndes Spiel auf seiner persischen Laute eine Ehebruchgeschichte in einer magischen Balance aus Schönheit und Schrecken.

Snijeg Pade (The Snow Has Fallen), ein Volkslied über die Ungerechtigkeit einer erzwungenen, lieblosen Ehe, hat eine andere, klageliedartige, schmuddelige Kraft: Nachdem Imamović es 2019 bei Pride in Sarajevo aufgeführt hatte, begann die LGBTQ+-Bewegung auf dem Balkan übernahm es als inoffizielle Hymne. Imamović schreibt die letzten beiden Verse von Teško Je Ljubit Tajno (Es ist schwer, im Verborgenen zu lieben) um, um auch für die männlichen Protagonisten eine triumphale Erzählung zu schaffen. Der eine kann seiner verstorbenen Mutter nichts von seiner Liebe erzählen, aber der andere wird aufgefordert: „Erzähl es deiner, / denn gemeinsam werden wir siegen.“

Dank der liebevollen Inszenierung von Joe Boyd (Fairport Convention, Nick Drake, Vashti Bunyan) und Andrea Goertler erhält Imamovićs bewegende Stimme, die gleichzeitig zart und kraftvoll ist, durchgehend Raum zum Atmen. Dies ist Volksmusik, die blitzschnelle Momente der Emotionen über die Jahrhunderte hinweg verbindet, verborgene Geschichten beleuchtet und vor Elektrizität schimmert.

Inspiriert von der Nervosität und Kreativität, die ihrer Meinung nach in der Lebensmitte angespornt wurde,Laura Risiko 's Traverse (selbstveröffentlicht) ist eine wunderschöne, erfrischende LP mit Geigenmusik aus Québécois, Kap-Breton und Schottland. Kratzige Raumatmosphären und subtile Experimente mit Klavier, Flötenakkordeon und Trompete heben ihre Arrangements an unerwartete Orte.Jim Ghedi und Toby Hay 's gleichnamiges Album – ihr zweites gemeinsames und erstes für das Label Topic – ist vollgestopft mit üppigen Instrumentalstücken, die von mittelalterlichem Geschichtenerzählen inspiriert sind. Ihre Interpretation der walisischen Ballade Suo Gân ist der beste Moment und klingt weich, nachdenklich und geräumig. Kornischer SängerDavid A. Jaycock , ein regelmäßiger Kollaborateur von Marry Waterson, hat sich ein Folk-Musik-Sabbatical genommen, um ein überraschendes – und exzellentes – Synthpop-Album aufzunehmen: Hold Star Return (selbstveröffentlicht). Diese seltsamen, verträumten Lieder über Autounfälle, Klasse und Gemeinschaft schleichen sich auch an Gesang und Hackbrett von James Yorkston ein.