Broadways „Hadestown“ fesselt in Augenblicken, aber erstarrt nicht

Ich kam gestern Abend zur Eröffnungsnacht der Broadway-Tournee von „Hadestown“ im Kravis Center mit einer anderen Erwartung als die meisten Besucher. Das liegt daran, dass meine Zuneigung zu den Liedern von „Hadestown“ lange vor seiner erfolgreichen Broadway-Verleihung bestand, auch auf die Gefahr hin, wie einer dieser prätentiösen Flegel zu klingen, die damit prahlen: „Ich kannte REM, als sie in winzigen Clubs in Athen spielten“ usw im Jahr 2019 und die acht Tony Awards, die es später in diesem Jahr erhalten würde.

Ich genieße den größten Teil der Musik in „Hadestown“ seit Anfang der 2010er Jahre, als die Komponistin und Texterin der Zukunftsserie, Anaïs Mitchell, sie als Konzeptalbum veröffentlichte, gesungen von Mitchell und einer Truppe von Alt-Rock und Alt-Folk und altbekannte Könige, darunter Ani DiFranco, das Bariton-Wunder Greg Brown und Justin Vernon von Bon Iver. Als Album mangelte es Hadestown, einer Folk-Rock-Nacherzählung des griechischen Mythos von Orpheus und Eurydike, sicherlich an den breiten Zügen und der allgemeinen Größe des Musiktheaters. Das Verfolgen der Handlung war zweitrangig, bevor man sich in Mitchells Gedichte vertiefte. Auch wenn man sich die Texte genau anhörte, enthielt die LP ebenso viel Geheimnis wie Klarheit.

Zu sehen, wie Mitchells Vision gestern Abend bei der Premiere in Palm Beach County auf ein Proszenium übertragen wurde, war ein gemischtes Bild: Seine Momente der Schönheit und einiger Exzentrizitäten klingen immer noch nach, aber es bleibt von einer gewissen intellektuellen Distanzierung geprägt – von der Auseinandersetzung eines Broadway-Außenseiters mit dem Altehrwürdigen Elemente, die Musiktheater so erfolgreich machen. Es ist immer noch ein Ausdruck volkstümlicher Poesie, eingezwängt in die ganz wörtliche Welt des Gesangs, des Tanzes und des Geschichtenerzählens, und wenn man ganz in „Hadestown“ eintaucht, überwindet man diese Quadratur der Kreise. Ich konnte es nicht ganz schaffen, allerdings nicht aus Mangel an Versuchen.

Was nicht heißen soll, dass die einzelnen Elemente der Show nicht für sich genommen herausragend wären. Diese mit dem Tony ausgezeichnete Partitur, wunderschön dargeboten von einer siebenköpfigen Band – bis auf den Schlagzeuger treten alle in themenbezogenen Kostümen auf der Bühne auf und flankieren das Geschehen auf beiden Seiten – ist ein vielseitiger Cocktail aus Gospel, Jazz, Blues und Folk-Nummern, viele davon liebevoll aus ihren oft skelettartigen Originalformen herausgearbeitet. Ergänzt durch schwingende Lichter, Pseudo-Petroleumlampen und Bergmannshelme, die wie Suchscheinwerfer den abgedunkelten Saal absuchen, wird beispielsweise diese Interpretation von „Wait For Me“ mit der Ungeheuerlichkeit eines Rihanna-Megahits dargeboten und bringt die gesamte Show in Schwung.

Zur erstklassigen Besetzung gehört Nathan Lee Graham als Hermes, der elegante Erzähler und Führer der Serie in die Unterwelt, der die Bühne beherrscht und die Geschichte mit einem frechen Eifer vorträgt, der dem Emcee in „Cabaret“ nicht unähnlich ist. Chibueze Ihuoma verleiht seinem sensiblen Träumer Orpheus einen engelhaften Tenor, der hier als aufstrebender Singer-Songwriter dargestellt wird, der in einer wirtschaftlich angeschlagenen Stadt auf Tische wartet.

In der Rolle des Unterweltkönigs Hades bringt Matthew Patrick Quinn die autokratische Politik der Figur mit fesselnder Wirkung zum Ausdruck, insbesondere im Schlussakt „Why We Build the Wall“, einem von Mitchells großartigsten eigenständigen Texten, in dem Quinn vor einer Delegation von Sklaven steht wie die demagogische Big-Brother-Figur, die er ist.

Brit West verleiht Persephone, dem ursprünglichen mythischen Schneevogel, der die Hälfte des Jahres mit Ehemann Hades und die andere Hälfte auf der Erde lebt, eine rüpelhafte Gosse-Blues-Sensibilität. West brilliert während ihres mitreißenden Eröffnungsakts „Our Lady of the Underground“ im zweiten Akt, eine kleine komische Erleichterung, wenn es am nötigsten ist. Hannah Whitney ist eine fähige Eurydike, obwohl ich von unseren Plätzen im hinteren Teil des Theaters aus nicht viel Emotion oder Nuancen in der Aufführung erkennen konnte.

Warum ist meine Reaktion insgesamt lauer als ich gehofft hatte, nachdem die Show alles richtig gemacht hat? Seine trüben Ambitionen sind ein Anfang. Für eine Show, die als warnende Geschichte über den Klimawandel konzipiert war, flog dieser vermeintliche Subtext über meinen Kopf hinweg wie der „Songbird“ in Mitchells gleichnamiger Melodie. Sogar Hades‘ ikonischer Bau der Mauer – um die Armut von … der Welt oben abzuschirmen? Die Vororte von Hadestown? – wird nicht ausreichend auf seine volle emotionale Wirkung hin erläutert. Warum ist eine Mauer nötig, wenn die „Oberwelt“ eine lange Zugfahrt von seinem Höllenreich entfernt ist?

Und wenn Sie, Gott bewahre, ein paar Zeilen bestimmter Songs verpassen, weil der Gesang im Audiomix verschluckt wird – und das werden Sie –, viel Glück beim Verfolgen jeder Entwicklung mit der Art von Spezifität, die ein durchgesungenes Musical erfordert.

Die Show leidet auch unter einem schleppenden Tempo, insbesondere da sie sich dem Moment nähert, den wir alle erwarten: Orpheus‘ tödlicher Blick auf seine Geliebte, der sie damit der ewigen Verdammnis überantwortet. Minutenlang, so scheint es, laufen die zum Scheitern verurteilten Liebenden im Kreis um eine bewegliche Bodenplatte herum, was meiner Befürchtung nach eine Metapher für eine gepolsterte Produktion ist, die ihre Räder dreht, um eine unnötige Laufzeit von zwei Stunden und 40 Minuten zu erreichen .

Es ist wahrscheinlich ein Sakrileg, dies über eine Show zu sagen, die bei den Tonys als bestes Musical ausgezeichnet wurde und von etwa 96 Prozent der Theaterkritiker gelobt wurde, aber ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass die Komfortzone von „Hadestown“ das Audio-Imaginarium von ist Mitchells Original-LP, bei der die einzige Bühne das Theater des Geistes ist.

„Hadestown“ läuft bis Sonntag im Kravis Center, 701 Okeechobee Blvd., West Palm Beach. Tickets kosten zwischen 40 und 126 US-Dollar. Rufen Sie 561/832-7469 an oder besuchen Sie kravis.org.

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